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牛逼 请多来几部这样的大女剧！
最近有一部国产剧，讨论度很高。出于好奇，我们也去看了一下。然后放进坑里真的好香。
没错。一口气刷完十四集，还是想和大家聊聊最近热播的《阳光之下》。
不得不说，这真的是一部很特别的电视剧。
毕竟国产剧少，女主角从一开始就被扔进了一个两难的地狱。
蔡文静饰演的女主角柯英是一名大学讲师。
一天晚上，她发现一个男人躺在荒凉的山路中间。一瞬间的好心，她下了车，却没想到是三个恶毒的强盗。
求助无门，下地狱无门。正常人遇到这种情况，基本都会死。
但柯英很聪明，冷静，巧妙地利用自己的女性优势逃离了这三个男人。
她不仅逃脱了，还当场为自己报仇：打死一个强盗，重伤一个。
当然，这种险胜伴随着巨大的身心创伤。柯英花了好几个月才从事件中走出来。
生活正在慢慢回到正轨。警方还告知她，当晚幸存的最后一名劫匪已经死亡。
但就在这时，有一天，她在学校，又一次，她看到了无数次出现在她噩梦中的那张恶毒的脸。
原来噩梦并没有结束，只是刚刚开始。
接下来的故事可以说更让人窒息。
以为自己已经死了的亡命之徒沈世杰，摇身一变，成了冯氏集团一位有权有势、英俊潇洒的董事长。
也意味着她的敌人变得更加强大，更加不可战胜。
一方面，冯对柯英进行了疯狂的报复，对她怀有仇恨。
只是他不再准备喊杀，他的方法更加隐晦残忍。他想出各种办法羞辱柯英，就像一条毒蛇在周围盘旋，让她坐立不安。
另一方面，潇峰的声音从一个地头蛇变成了一个企业家，这听起来太不切实际了。
柯英无法让任何人相信这一点，唯一知道的警官也遇害了。
在这场善恶的较量中，她变得孤立无援，甚至一步一步地远离他人。
她一个人。单枪匹马，两手空空，唯一的依靠是聪明的大脑。
但是，她面对的敌人不仅仅是残忍肆无忌惮的封音，还有他身后庞大的整个封团。
起初，柯英试图暴露对方的身份。
但每次反击，都被封音压制。滔天的权力和毫不掩饰的暴力都是他最好的保护伞。
所以柯英明白，她真正应该做的，是彻底拔掉冯的毒瘤，从根本上解决问题。
她开始与冯身边的“卧底”小武接触，暗中搜集冯氏集团犯罪的证据。经过重重困难，她终于战胜了冯和冯氏一伙。
饰演小武的刘凯在看剧之前并不认识这个演员，但是他的表演让人眼前一亮。
这个角色有一种“无名小卒”的可爱。与柯英不同，他是一名有文化的大学讲师。与冯不同，他是一个老谋深算的反派总统。
但他聪明、善良、忠诚、有爱心。某种程度上，这样一个活泼的角色，其实是这部剧的一个亮点。
就像下面的剧照一样，他在柯英和冯之间，很好地中和了他们压抑而气喘吁吁的气氛，为剧情创造了一个微妙的三角关系。
从目前的14集来看，他和柯英没有太多重叠。相反，他们可以从他身上看到以前的自己。
我也很期待在接下来的剧集中两人会如何对抗。
不得不说，这才是真正的“大女剧”。
近年来，“大小姐”一词甚至一度被污名化。
因为这几年，我们经常看到打着“大小姐”旗号的苏王秀兰巨。她名义上是一个成长中的女英雄，但实际上她对这个世界一无所知。在众多男性角色的支持下，她终于登上了人生的巅峰。
但是《阳光之下》完全不一样。
柯英是一个真正的职业女性，聪明、理性、冷静、足智多谋。
从第一集就可以理解，这是一个非常优秀的女人，她唯一的“主角光环”就是她的智慧和勇气。
这种性格一方面把她冷酷倔强的气质挖掘到了极致。
尤其是那双眼睛，蔡文静可以用他的眼睛来传达毅力，而他每次对阵彭冠英的时候，都让人觉得闪闪发光。
这在国内流行的“低幼审美”剧里是很少见的。
另一方面，蔡文静的解释从来不是“面瘫”。
这里要说一下国产剧的另一个误区：似乎要想强大，就必须冷酷、面无表情、刀枪不入。
但是柯英不一样。
她总是一个非常活泼的人。
在父母未婚夫面前笑得像个小姑娘。
在同学面前，温柔大方，很友好。
在封音面前，也不是一味的硬碰硬。
有必要注意的是，她不是一名女警察，而是一名无助的教师。她在武力上总是有劣势。她真的害怕威胁和暴力。
但我最喜欢的是蔡文静的眼睛：她的眼睛是红色的，她的眼睛是流动的，她显然是可怜的，但她从不放弃。
外柔内刚，温柔坚韧，充满女性力量。
甚至，这就是柯英对敌的计划。
作为观众，我们分不清哪些恐惧是真实的，哪些只是她表演的。
但她善用自己的女性魅力：知道自己该做什么，适度示弱，让冯放下戒心。
正是这许多不同的、复杂的、多面的意象组合成了一个活生生的人，一个看似脆弱实则无敌的“柯英”。
这就是能说服观众的伟大女士。
回到剧集本身。从制作本身来说，《阳光之下》的表现还是挺不错的。
总的来说制作精良，细节精致，节奏好。很好的表现了犯罪悬疑的张力。
就拿很多人津津乐道的《柯英与冯吃饭》这部剧来说，这无疑是剧情开始时的重头戏，它很好地扼杀了场地。
道具和布景都很有想象力。
从满桌的红肉到旁边的假男模。红色和黑色的强烈对比，以及华丽、复古、阴郁的整体景色，都给人一种奇怪、不安的压迫感。
视觉冲击直观地告诉你，这将是一场“盛宴”。
冯提出要给送柯礼物赔罪。他把礼物放在转盘上，慢慢递给柯英。
一个看似礼貌，实则无法拒绝的姿态。
柯英，从最初怀疑自己是沈世杰，到慢慢放下怀疑，是典型的悬疑剧做法，——，给观众制造虚假的安全感，在关键时刻打破。
然后，当她打开潘多拉魔盒的时候，对面的男人变成了恶魔。
弹幕也被吓到了
剧情方面，这部剧最大的吸引力无疑是高智商罪。
掌握招式，层层反转，让人感觉舒服。
用语言描述这个过程总是苍白无力的。这里不妨再举一个柯英和冯对垒的例子。
柯英知道封缄和下雨的声音会威胁到自己和家人的安全。所以她偷偷安排家人离开，打算自己一个人去省公安厅举报举报。
没想到，它又被潇峰的声音发现了。他找到了门。
这里的摄影也很独特：是一个素净快捷的酒店，很热闹的场景，但是因为阴影和灯光，变得极其灰暗。女主角好像被关在笼子里。
潇峰用学生的生命威胁柯英，两人对峙，她再次处于劣势。
但就在这个时候，她突然冲了出来，拔出床头灯的电线，指着地上的积水，说她要和他一起死。
原来她早在封雨声出现之前就想出了一个对策：打开卫生间的水龙头。
意外的政变——，于是两人对峙的局面再次逆转。
没错，这就是高智商对决。步步为营老谋深算。
主角看似隐忍，冷静，愤怒，无形；但下一秒，故事马上就反转了。这时观众会恍然大悟——
原本只是蛰伏，都在等待机会去招募。
从这个层面也可以看出这部剧的创作和审美创新。
一方面一直保持着高智商的对抗感，并没有通过“减智力”来制造反派。
冯是我们在国产剧里很难见到的反派。他残忍又坏，但是很帅。
在看这部剧之前，我没想到彭冠英的表演会这么好。
前一秒，他还是一个彬彬有礼的总统，后一秒，他成了一个阴险的罪犯。
很多人都津津乐道这种眼神的力量，但对我个人来说，更重要的是，他把总统和罪犯的身份融合得很好，切换也很自然。
正是因为他笑起来是那么的真诚，那么的有说服力，甚至让人羡慕；所以，当你看到这张眼神凶狠的俊脸，你会更加感受到那种威慑力。
很多时候，一部剧主角智商和能力的上限都是从反派身上体现出来的。什么样的人配什么样的对手。
因此，潇峰的声音越是开放、狡黠，越能体现柯英的优秀、隐忍和智慧。
毕竟，只有势均力敌、各占利弊的双方，才是最美的。
另一方面，这部剧其实可以说是对传统剧系列《霸道总裁》的颠覆。
很多人对潇峰的声音表达了爱恨情仇，一方面来自他的帅气、无情、不羁，另一方面来自剧中这个角色的丰满。
沈世杰是个小混混，却被逼穿了“潇峰生”的皮。
世界上所有人都想抹去沈世杰对他的一面，只有柯英也和他分享这个秘密。只有柯英能证明沈世杰的灵魂还活着。
这使得它们不再仅仅是猎人和猎物的关系，而是一种微妙的平衡，一种光明和黑暗之间的共生、依赖和共存。
这是一种非常矛盾的人性，我们在一个小人身上看到了人性的鸿沟。
从这个角度看，你甚至可能会觉得这部剧里的“霸道总裁”比其他很多甜宠剧里的恶霸更复杂，更有魅力。而且他和柯英的关系比市面上大多数肤浅的男女关系还要微妙。
但值得肯定的是，这部剧的立场始终是鲜明的。
不管彭冠英的演技有多好，不管潇峰的声音有多真实、复杂、有力，坏人就是坏人。他犯的错误是不可磨灭的。他必须付出代价。
在他面前，柯英总是坚持自己。
她敢于对暴力说不。用女性的智慧去对抗暴力，始终坚定立场，捍卫内心的正义。
甚至可以说，柯英的一系列教科书级操作，一定程度上提升了女性的法制意识和维权意识。
这是她最值得我们尊敬的地方。这也是国产剧女主角中少有的“自我突破”。
她既聪明又强大。她不爱自己的大脑。她总是关心正义，坚守底线。
她是光，封音是影。影子被光吸引，却永远遮不住太阳。
在这个层面上，相信你也能感受到这部剧的片名是多么有意义。
潇峰和他身后的犯罪团伙的声音无疑代表了《太阳底下》的阴影面。他们很聪明，但也极其邪恶。
但最重要的是：这些人是存在的。
这部剧真实客观地刻画了这样一个“影子”的一面，也描述了女主角与“影子”竞争的艰难、危险、威胁生命的过程。
我们都知道一句谚语：与龙斗者，终成龙。
但柯英的珍贵在于，她永远保持着自己的底线，她从不动摇，她永远是站在阳光之上的那个人。
而这就是这部剧所展示的新主流价值观。
它向我们表明，我们不应该逃避这个社会的阴暗面，假装它不存在；相反，我们应该面对邪恶，仍然相信光明。
